5 spellen die ons eraan herinneren dat videogames kunst zijn

In 2012 verwierf het Museum of Modern Art 14 videogames die een voorbeeldig interactief ontwerp waren. Deze stap van MoMA was een enorme stap in de richting van een verschuiving van de publieke opinie over videogames, met name als het gaat om het begrip videogames als kunst. Inderdaad, er zijn veel videogames die de wereld hebben veranderd 10 Videogames die de wereld veranderden 10 videogames die de wereld veranderden Dit zijn de spellen die alles veranderden, die de volgende stap in de evolutie van videogames betekenden, en die moesten bestaan voor de industrie van videogames zoals we die nu kennen om te bestaan ​​... Lees meer, en het rijk van de kunst is niet onaangeroerd gelaten.

Kunst is een van de weinige dingen in het leven die aantoonbaar als 100% subjectief kunnen worden beschouwd. De kunstflop van een man is het meesterwerk van een andere man. Het is vreemd om videogames als kunst te zien, vooral omdat ze het stigma dragen van tijdverspilling, hersensmelters en uitlaten voor grafisch geweld.

Maar het rijk van videogames reikt verder dan de gebruikelijke verdachten, en er zijn veel edelstenen die een echt gevoel van emotie en ontzag kunnen oproepen. En als we tot het uiterste gaan, is dat wat kunst is, is het niet?

Ico (2001)

Als ik de voorwaarden hoor “videogame” en “kunst” gebruikt in dezelfde zin, dit is het spel dat meteen opduikt in mijn gedachten. Nadat het in 2001 werd uitgebracht, Ico werd goed ontvangen door critici en ontwerpers die de eenvoud, het beeld en de onderdompeling van het spel toejuichten, maar het spel heeft nooit een enorm publiek bereikt op het gebied van spelersbasis. Op die manier, Ico is een cultklassieker.

Zoals verschillende kunstscholen die zich concentreren op minimalisme, Ico is een cursus op masterniveau over het onderwerp in de wereld van games. Het ontwikkelingsteam creëerde het spel over een periode van vier jaar, terwijl het ondertussen voldeed aan een “subtractief ontwerp”: steeds minder gameplay-elementen totdat alleen de kern overblijft.

Het resultaat? Ico bleek een angstaanjagend eenvoudig verhaal van een jongen die een meisje redt van een kasteel. Er is niet veel gevecht en er zijn niet veel explosies, maar er is genoeg te ontdekken en de meeslepende kwaliteiten van het spel zijn niet van deze wereld. Ico is een echte artistieke ervaring in elke betekenis van het woord.

Shadow of the Colossus (2005)

In 2005 hebben de makers van Ico vrijgelaten Schaduw van de Colossus, waarvan velen geloven dat het de spirituele opvolger is. Speel het spel een paar minuten en je zult meteen merken dat het niet zoals de meeste spellen is. In feite, voor de meeste van dezelfde redenen dat Ico ontwikkelde cultstatus, Schaduw van de Colossus deed het ook.

“Detail in het midden van het minimalisme” is de naam van het spel hier. De landschappen in Schaduw van de Colossus zijn kaal, kaal en minimaal, maar de kolossen zijn levendig gedetailleerd en zo goed geanimeerd dat ze aanvoelen als levende wezens. Het spel heeft een atmosfeer van eenzaamheid en die eenzaamheid vormt de ruggengraat van de emotionele reis van het spel.

Als dat niet genoeg zou zijn om de status van het spel als kunst te valideren, zou de soundtrack de laatste nagel in de kist van die validatie zijn. De muzikale score die rijdt Schaduw van de Colossus wordt vaak gezien als een van de beste soundtracks voor videogames aller tijden.

Portal (2007)

Kunst is meer dan alleen creatieve expressie. Het is een methode om verschillende facetten van het leven te verkennen op manieren die anderen nog moeten verkennen. Perspectief, kleur, focus, compositie - kunstenaars spelen al millennia met de realiteit om de grenzen van wie we zijn te doorgronden. In Portaal, Valve is erin geslaagd om datzelfde te doen.

Het is één ding om natuurkunde te studeren. Het is een heel ander ding om uit de eerste hand te ervaren hoe onze wereld eruit zou kunnen zien als de natuurkundige regels maar een klein beetje zouden kunnen buigen. Wat als we dimensionale portals konden maken die ons meteen van de ene naar de andere ruimte brachten? Hoe zou het zijn om rond te rennen en te leven in een omgeving waar dat mogelijk was?

Maar zelfs meer dan dat, de Portaal het pakket wordt compleet gemaakt met krachtige teksten, meeslepende personages en een prachtige art-direction. Iedereen die geslagen heeft Portaal zal GLaDOS herinneren aan hun graf. De kleine torentje-drones zijn hilarisch, de visuals zijn simpel, maar het definieert en begeleidt de hele game-ervaring. Portaal verdiende elke gram hype die het ontving.

Heavy Rain (2010)

Zware regen is minder een videospel en meer een interactieve film, maar dat laat alleen maar zien hoe krachtig en ontroerend een videogame kan zijn. Het is de interactiviteit die onderscheid maakt tussen een “passieve toeschouwer” en een “actieve speler,” en dat verschil is wat maakt Zware regen zo'n krachtige emotionele video game-ervaring 3 videogames die je emotioneel 3 gamen die je emotioneel raken Emotioneel Ondanks dat je een jong medium bent, komt er zo nu en dan een game langs met een verhaal dat je echt diep in je hart raakt . Bepaalde games gebruiken eigenlijk het interactieve karakter van games ... Lees meer .

Het grootste deel van het spel zit erin Zware regen is gesplitst in scènes waarin de speler in wisselwerking staat met andere objecten of personages. Dat klinkt misschien saai, en het zou zo zijn als het niet voor de sterke schrijfwijze en richting was die het verhaal van begin tot eind leidde. Verhaalgebeurtenissen zijn afhankelijk van de invoer van de speler en de personages kunnen onderweg sterven als de speler een fout maakt, waardoor de inzet en spanning dramatisch toenemen.

Literatuur is kunst, en Zware regen is interactieve literatuur tot leven gekomen. Het staat als een van de sterkste voorbeelden van de kracht van schrijven in videogames.

Dwarf Fortress (2012)

Op het oppervlak, Dwergfort lijkt de antithese van kunst te zijn. Dankzij de gedateerde ASCII-graphics hebben gamers er misschien hun neus voor laten hangen, walgend van hoe “lelijk” het is en hoe “saai” het lijkt. Maar, zoals met de meeste dingen, kunnen schijningen misleidend zijn. Onder de harde buitenkant van Dwergfort is een complex, diep en prachtig spel.

Waar gaat het om met dit spel dat het zo kunstig maakt? Het is de prachtige mogelijkheid van een opkomende gameplay die je binnenin begraven zult vinden. Het uitgangspunt van het spel is dat je een groep dwergen hebt en je doel is om een ​​fort te bouwen en te overleven. Het leuke komt van het enorme aantal verschillende dingen die je feitelijk kunt doen en het feit dat falen te verwachten is. Het motto van de game is “Verliezen is leuk” voor een reden.

Dwergfort is een game met een open einde Minecraft, maar het heeft goedkopere grafische weergaven en een veel diepere gameplay. Spelen Minecraft als je dingen wilt bouwen met virtueel LEGO. Spelen Dwergfort als je een compleet virtueel universum wilt simuleren. Dwergfort maakt gebruik van de menselijke behoefte om te overleven en de orde te handhaven, en het bewijst op de manier waarop graphics geen videogame maken.

Dwergfort is een neef van het roguelike RPG-genre Roguelikes: een unieke en uitdagende spin op het RPG-genre Roguelikes: een unieke en uitdagende spin op het RPG-genre In 1980 werd een spel genaamd Rogue uitgebracht dat een heel subgenre van rollenspellen voortbracht. , toepasselijk genaamd roguelikes. Het kerker-crawling-spel genereerde procedureel gegenereerde in-game content, waardoor een oneindige replay-waarde werd geboden door een andere ... Lees meer, wat op zichzelf een bewijs is van het feit dat games kunst kunnen zijn.

Denk je dat videogames kunst kunnen zijn? Zo niet, leg uit? Zo ja, welke andere spellen die hier niet zijn opgenomen, zijn volgens u een goed voorbeeld van dit idee “videogames als kunst”? Gelieve te delen met ons in de commentaren!

Beeldcitaten: Origineel: ico xDDD door chisaikame

Ontdek meer over: Digital Art.