Wat is CGI-animatie?

Heb je ooit een Pixar-film gezien en je afgevraagd wat het is om CGI-animaties te maken voor enkele van de beste geanimeerde films? Eigenlijk is CGI meestal onzichtbaar. Als het goed is gedaan, zul je je niet eens realiseren dat het CGI is.

Als je ouder bent, herinner je je waarschijnlijk Scooby-Doo of The Flintstones op je zaterdagochtend. Maar de animaties van de jaren zeventig en tachtig zijn niet zoals ze nu zijn. In de jaren 2000 begonnen cartoons er net wat meer echt uit te zien.

Wat is CGI-animatie precies? En wat is er aan CGI-animatie die de personages en de algehele beelden realistischer maakt? En hoe is de technologie geëvolueerd? In dit artikel beantwoorden we wat u wilt weten.

Een korte geschiedenis van animatie

Vele tientallen jaren geleden waren animators kunstenaars die met de hand tekeningen maakten. De traditionele animatie bestond uit een heel team van animators die tekenden en gekleurde afbeeldingen op een “CEL”-transparante celluloidbladen bovenop een achtergrondafbeelding om een ​​meerlagig frame te maken.

Als gevolg hiervan kunnen segmenten van een afbeelding van frame naar frame veranderen zonder de volledige afbeelding opnieuw te hoeven tekenen. Door de tekeningen in elke laag tussen frames te manipuleren, zouden animators creëren wat veel volwassenen tegenwoordig onthouden als de traditionele cartoon.

In een bekend gebruik van animatie kreeg de originele Star Wars-trilogie een digitale make-over nadat alle drie de prequel-films waren gelanceerd.

Veel van de (redelijk controversiële) wijzigingen in Star Wars digitale versies zijn gedaan met deze benadering, maar dan met computers. Ze maakten elke seconde meerdere beeldenframes om het visuele effect van animatie te genereren.

De digitale voorloper van CGI

Naarmate de verwerkingskracht van computers toenam en de complexiteit van grafische software groeide, werden animaties complexer dan traditionele artiesten konden vergelijken. Een van de eerste populaire exposities van CGI was eind jaren negentig, met de introductie van de GIF GIF's, The Language Of The Web: hun geschiedenis, cultuur en toekomstige GIF's, The Language Of The Web: hun geschiedenis, cultuur en toekomst Alles wat u ooit wilde weten over de geschiedenis van GIF's, hoe ze zijn geëvolueerd en hun culturele impact en betekenis. Lees verder .

GIF's bevatten een reeks statische afbeeldingen die van frame naar frame lopen op een bepaald tijdsinterval.

In die zin is een GIF vergelijkbaar met een diavoorstelling, alleen een uiterst specifieke. De grootte van een GIF is meestal klein, wat wordt weerspiegeld in hun afbeeldingen van doorgaans lage kwaliteit. Hierdoor konden ze aan populariteit winnen wanneer de internetsnelheden beperkt waren.

Dit is allemaal van het hoogste niveau op schoolniveau vergeleken met de indrukwekkende prestaties van de 3D CGI-animatietechnologie van tegenwoordig. Hoe kwamen we van de computeranimatie uit de jaren 90 tot het soort IMAX 3D-animatiefilms dat je graag bekijkt? Het eenvoudige antwoord is de verwerkingskracht.

CGI Technologies betreedt het moderne tijdperk

Als gevolg van de wet van Moore Wat is de wet van Moore en wat heeft het met jou te maken? [MakeUseOf Explains] Wat is de wet van Moore en wat heeft het met jou te maken? [MakeUseOf Explains] Pech heeft niets te maken met de wet van Moore. Als dat de associatie is die u had, verwart u het met de wet van Murphy. U was echter niet ver weg, omdat de wet van Moore en de wet van Murphy ... Lees meer, de kosten van computers zijn gedaald, terwijl de hoeveelheid verwerkingskracht die beschikbaar is, is toegenomen. Hierdoor kunnen animators steeds krachtigere computers gebruiken om hun modellen te maken.

Het werd mogelijk voor animators om 3D-modellen in een driedimensionale ruimte te plaatsen en ze met elkaar te laten communiceren. Voorbij zijn de lagen van de 2D-benadering, en in hun plaats kwamen steeds kleinere delen van objecten. Dit detailniveau was toegestaan ​​voor de realistische uitvoer van moderne CGI-animatie.

Een van de meest opvallende toepassingen van CGI in de jaren 1990 was in James Cameron's Terminator 2: Judgement Day. De Terminator T-1000-robots kregen een vloeibare metaalvorm waardoor ze konden veranderen in alles wat ze aanraakten.

Daarnaast was een kleinschalige productiestudio bezig met het veranderen van de manier waarop mensen animatiefilms maken. Onder leiding van de voormalige Disney-animator John Lasseter, creëerde Pixar enkele van de eerste realistische CGI-animaties met Toy Story in 1995.

Het succes van de film en Pixar's magische animatie The Magic of Disney: hoe technologie het doet gebeuren De magie van Disney: hoe technologie het doet gebeuren Alleen al het woord 'Disney' roept beelden op van fantastische cinema en innovatieve technologie. Maar hoe gebruiken ze technologie om die klassieke Disney "magie" te creëren? Laten we kijken. Read More maakte de weg vrij voor Steve Jobs, die investeerde in het bedrijf, om terug te keren naar Apple en uiteindelijk de iPod te maken.

CGI wordt betaalbaar en wordt DIY

De meer betaalbare computerkosten waren een van de meest diepgaande aspecten van de technologische revolutie. Deze lagere kosten betekenen dat het nu voor iedereen met een computer en enige tijd mogelijk is om hun eigen muziek-, schrijf- en digitale animaties te maken.

Een van de eerste stukjes CGI-software die de mainstream binnendrong, was Autodesk's AutoCAD in 1982. Destijds was het niet haalbaar om AutoCAD zelf thuis te gebruiken.

Nu, met zijn Maya CGI-software, kun je de 35 jaar ervaring van het bedrijf gebruiken om je eigen digitale animaties te maken. Het is echter nog lang niet de enige optie; de gratis en open-source Blender biedt een andere optie.

Met videoplatforms zoals YouTube en Vimeo kunnen videomakers eenvoudig hun werk uploaden en delen. Je kunt korte, professionele CGI-films vinden die volledig zijn gemaakt met gratis software. De beste gratis 3D-modelleringssoftware De beste gratis 3D-modelleringsoftware De meeste 3D-modelleringssoftware is onbetaalbaar. Gelukkig is er ook een uitstekende reeks gratis 3D-modelleringssoftware die u kunt verkennen. Lees verder . Met behulp van een combinatie van tools zoals Blender, GIMP, Inkscape, Source Film Maker en dergelijke, is het mogelijk om kunstwerken en video's te maken die 30 jaar geleden ondenkbaar waren.

CGI: A Revolution Colored by Nostalgia

3D CGI-animatie is geëvolueerd van eenvoudige cartoonanimatie naar gesimuleerde, zeer realistische werelden. Door fysica te combineren met kunst, splitst CGI de wereld op in de kleinst mogelijke segmenten en creëert het modellen van hoe die kleine, realistische delen bewegen in een verbluffend realistische geanimeerde wereld..

Sommigen klaagden over de teloorgang van traditionele animaties, en sommigen vinden zelfs dat CGI meer schade toebrengt aan films dan aan goed, maar succes is moeilijk om tegen te spreken. Vroege CGI-releases zoals Toy Story waren zo'n succes dat de overname allesbehalve zeker was.

Traditionele animatie zal altijd zijn plaats hebben, met klassieke cartoons die in eerbied worden gehouden. Netflix heeft veel klassieke tekenfilms voor volwassenen 10 Animatieshows voor volwassenen om te bekijken op Netflix 10-animaties voor volwassenen om te bekijken op Netflix Je moet deze geweldige animatieshows voor volwassenen op Netflix echt bekijken. Ze zijn grappig, anarchistisch en vaak meer tot nadenken stemmend dan serieuze drama's. Lees Meer als je de kunstvorm wilt heroveren.

Ontdek meer over: Computeranimatie, Digitale kunst, Filmmaken.